Saiba como foi projetada a tocha olímpica, inspirada nos reflexos da Torre Eiffel sobre o rio Sena

Mesas, luminárias, carros, purificadores de ar ou aparelhos eletrônicos. Também igrejas e soluções para melhorar a qualidade de vida dos pacientes que necessitam de cuidados paliativos durante a internação hospitalar. No DNA de Mathieu Lehanneur, a criatividade é a informação genética que predomina no núcleo de sua célula.

Aos 50 anos, o designer francês do momento foi o responsável pelo desenho da tocha que será acesa nos próximos Jogos Olímpicos de Paris e que já percorre as ruas da Cidade Luz. Além disso, detém o título de Designer do Ano 2024 na feira de tendências Maison&Objet e está entre os 100 designers de destaque da Architectual Digest (AD), plataforma europeia de arquitetura, design e decoração.

Dedicado a finalizar os detalhes da tocha olímpica, que teve uma tiragem de 2 mil unidades (cinco vezes menos que nas outras edições), ele responde por e-mail sobre o processo de design, a inspiração nos reflexos da Torre Eiffel (invertida) sobre o Sena e a frase de Victor Hugo que serviu de gatilho para esboçar o símbolo icônico dos Jogos Olímpicos.

“O material escolhido é aço 100% reciclado, o que reduz a pegada de carbono e garante resistência a qualquer clima”, destaca Lehanneur sobre o objeto que não poderia pesar mais de 2 quilos, para que os atletas mais jovens possam carregá-lo consigo. facilidade. Na verdade, ele conseguiu reduzir para 1 quilo e meio.

“É um desafio trabalhar um objeto que faz parte da história, que é ao mesmo tempo ritualístico e político”, afirma o designer que se move como um peixe na água na dinâmica de um trabalho multidisciplinar. Para este projeto, por exemplo, ele recrutou um engenheiro “especializado em fogões a querosene para aventureiros alpinos extremos”.

O desenho final resultou em um cetro de aço inoxidável na cor champanhe. A parte superior é feita de metal aerodinâmico escovado fosco e a metade inferior, polida e moldada, reproduz as suaves ondulações do rio Sena, que será um dos principais cenários da cerimônia de abertura, marcada para 26 de julho deste ano.

“Além dos monumentos e da gastronomia, Paris representa a arte de viver à beira da água. O Sena é a renda e o coração pulsante da cidade. O desenho da tocha também se baseia em outros dois pilares: a paz e a igualdade. Desde o início, eles me pareceram as melhores encarnações dos Jogos de Paris”, diz Lehanneur. E acrescenta: “A ideia de paz transmite-se através de curvas e linhas contínuas. Porque embora os jogos sejam um espaço de competição e performance, a chama continua a ser um objeto de transmissão e encarna os valores da paz. neste sentido, concebo os jogos como suspensos no tempo, ambição fraterna que o desporto pode e deve trazer, independentemente das tempestades do mundo”.

Para garantir que a chama permaneça acesa mesmo com ventos fortes, o designer adicionou uma abertura vertical que permite a circulação de ar. A tocha foi acesa pela primeira vez em Olímpia, na Grécia, no dia 16 de abril, após a tradicional cerimónia que inclui uma viagem pelo Mar Mediterrâneo e várias etapas em cidades francesas. “Essência, equilíbrio e um fragmento de Victor Hugo”, diz Lehanneur do seu bunker de impressão industrial nos arredores de Paris, no coração do bairro de Ivry-sur-Seine.

Ele se refere à motivação que encontrou na frase “A forma é a substância que emerge à superfície”, do autor de Os miseráveis. A partir do conceito de Victor Hugo, Lehanneur propôs transformar o conceito da tocha em um ícone funcional, com identidade, com sotaque francês e perspectiva de gênero. Este ano, os primeiros Jogos Paralímpicos serão realizados paralelamente às Olimpíadas e a participação de atletas masculinos e femininos será igualitária.

“Era preciso que a tocha falasse de igualdade, paridade e equidade. E que, apesar dos jogos implicarem alta competição e super desempenho, esse objeto era generoso, simbolizava a coesão e carregava as bandeiras da colaboração”, afirma o designer que, para comemorar Nesta ocasião, otimizou os elementos de simetria, equilíbrio e padrões uniformes que visam refletir a parte superior da tocha na parte inferior. Além disso, de longe, o dispositivo não só reflete a icónica Torre Eiffel no rio, mas também é possível vislumbrar duas garrafas de champanhe abertas.

Uma reflexão pessoal sobre a história da civilização e da arquitectura que responde à grande questão: “O que é que eu realmente preciso?” “Fugir, decolar, respirar, viver. Essas são algumas ações que resumem o projeto que, assim como a tocha, também se baseia na ideia de independência e liberdade, longe de todo barulho e densidade, em direção a algum outro lugar para inventar-se e reinventar-se”, responde o designer, que tomou como referência as formas isoladas de habitação, as soluções do iglu, da cabana e da yurt.

Esta reflexão, que aprofundou durante a pandemia, onde imaginou cenários de bolhas compatíveis com universos íntimos e protegidos, levou-o a desenhar uma quarta cápsula. “Once Upon a Dream” responde à necessidade de conforto nos nossos espaços habitacionais e tecnologias de ponta que apresentam soluções e serviços inspirados na natureza. Este espaço foi pensado para a reabertura do Hôtel de Marc e aposta nos rituais noturnos e na higiene do sono.

Coletor de Formas Orgânicas

“Alimento-me de geometrias complexas da natureza e de fenómenos racionais e irracionais. Quero que as minhas peças sejam seres vivos; que pareçam respirar, sentir e continuar a crescer… Quero que sejam obras de arte e suportes de reflexão ou meditação. Trata-se sempre de um equilíbrio entre matemática e magia, entre função e emoção”, reflete Lehanneur, que quando criança queria ser médico.

Iniciou os estudos em Belas Artes, mas durou apenas um ano. “Nunca me imaginei trabalhando sozinho em um estúdio, em busca de inspiração… Senti desde muito cedo que precisava de contextos e interações para criar. Precisava estar no centro de um ecossistema. Para ser sincero, nesse caso época não sabia nada de design, nem mesmo o nome de um designer”, confessa e recorda uma anedota que o marcou para sempre: “Durante a entrevista de admissão na École Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris, o júri perguntou-me quem era meu designer favorito Depois de um longo silêncio, respondi: ‘o designer que inventou a primeira escada rolante’ Obviamente, eu não sabia o nome dele, nem o júri, mas a pergunta me permitiu transmitir o fascínio. com esse objeto surreal e mágico que pôs a escada em movimento estou apaixonado por ela”, brinca.

A anos-luz desta entrevista, o designer francês pensa agora no futuro próximo e prepara a sua chegada a Nova Iorque, onde abrirá um estúdio no exclusivo arranha-céus Selene, com vista para o Central Park. “Concebo este espaço como o de um colecionador imaginário. Rodeado de beleza, suspenso no ar, como uma ilha no céu”, diz sobre o novo bunker de luxo.

Quanto à coexistência entre o artesanato tradicional e a inteligência artificial, prefere não estabelecer hierarquias entre processos e técnicas, nem confrontá-los. “Eu os aprecio pelo que são quando foram criados ou inventados. Das pedras esculpidas ao microprocessador, da caverna à nave espacial… Eles são, ou foram, grandes no contexto ou na época em que nasceram. Dependendo sobre o que quero expressar, eu os escolho ou reajo. Trabalhei com cerâmicas vitrificadas tradicionais e encomendei fotos de satélite específicas ao mesmo tempo e com o mesmo propósito. É muito comovente reunir processos antigos e tecnologias mais contemporâneas. mesmo projeto de humanidade em cada peça”, finaliza.