Celine Dion pediu que nenhuma cena fosse cortada de doc, mesmo após descoberta da sua doença rara

Celine Dion não se importa com as câmeras. Para o documentário ”Eu sou: Celine Dion”disponível em Vídeo Amazon Primea cantora não impôs restrições ao que poderia ser filmado.

Então o que você vê na tela é um retrato dolorosamente íntimo do corpo de uma estrela pop lutando contra si mesmo. Dion anunciou em 2022 que tinha síndrome da pessoa rígida, uma condição neurológica autoimune que causa rigidez progressiva e espasmos musculares graves. Durante uma sessão com seu fisioterapeuta, filmada para o documentário, ela teve uma convulsão. E a câmera continuou gravando.

Em entrevista por videochamada, a diretora Irene Taylor falou sobre a filmagem do documentário e por que o momento íntimo de sofrimento de Dion foi incluído na edição final. Estes são trechos editados da conversa.

Em que momento da pré-produção você descobriu a doença de Dion?

Conversamos muito e eu não sabia que ela estava doente. Estávamos no meio da pandemia e não foi surpresa que ela estivesse em casa. A maioria das pessoas estava, e artistas de todo o mundo ficaram desempregados por um tempo.

Em algum momento concordamos em fazer o filme. Várias semanas depois dessa decisão, recebi uma ligação. Imaginei que fosse algo sério, pois conversamos no mesmo dia e ele disse que Celine estava doente e que não sabiam o que era. Filmamos por vários meses antes de um diagnóstico definitivo ser feito.

Dado o diagnóstico, houve alguma conversa em parar as filmagens?

Definitivamente não. Consegui me concentrar quando percebi que, em primeiro lugar, ela tinha um problema sem nome e, em segundo lugar, filmando percebi o quão diferente o corpo dela, o rosto dela parecia diferente. A íris da minha perspectiva ficou muito menor.

Teve um momento que decidi fazer o filme e pensei: “O que vou fazer? Sair em turnê com ela?” Mas quando descobri o diagnóstico, isso estreitou o escopo de como eu entraria na vida dela.

Documentários autorizados geralmente não apresentam momentos profundos ou extremamente pessoais. Este, por outro lado, é muito direto. Houve discussões iniciais sobre o quanto você poderia mostrar?

Não houve discussões sobre parâmetros, e isso porque Celine não pediu esses parâmetros. Ela me disse, no primeiro dia: “Você está na minha casa, o fato de você estar aqui significa que eu te deixei entrar.

Senti que devia respeitar esse acesso com ternura, dignidade e classe. Há muita coisa que a câmera não vê. Se houvesse um pouco de tensão ou desconforto, eu recuaria. Em parte, foi isso que construiu confiança ao longo do tempo: ela me deu tudo, mas eu não aceitei.

Qual foi a sua reação na parte final do documentário, quando Dion começa a ter uma convulsão durante a fisioterapia.

Vi essa rigidez que não era a reação fluida que vinha filmando há vários meses na fisioterapia. Em poucos minutos, ela estava gemendo de dor.

Queria saber se ela estava respirando, porque ela gemeu e depois parou. Coloquei o microfone, que ficava na ponta de uma haste para que você pudesse aproximar discretamente o personagem, embaixo da mesa. Eu não conseguia ouvir sua respiração.

Fiquei muito em pânico. Olhei ao redor da sala e vi que o terapeuta havia chamado o chefe da segurança. O guarda-costas entrou imediatamente na sala. Pude ver que esses dois homens estavam lá para cuidar dela e foram treinados para isso.

Em cerca de três minutos, quando passou essa resposta humana de querer ser útil e largar tudo, Nick (Midwig, o diretor de fotografia) e eu começamos a filmar tudo conforme acontecia. Foi muito desconfortável. Nunca estive em uma situação com uma câmera tão sensível.

Há uma cena mostrando o rosto dela por quase dois minutos, obrigando o espectador a vê-la realmente sofrendo de dores. Por que você tomou a decisão de não cortar?

Aos 20 anos morei no Sudeste Asiático e aprendi muito sobre observação através dos ensinamentos budistas. Há uma parábola budista tibetana sobre esta deusa chamada Tara Verde, que se diz estar disfarçada e viver no mundo como um ser humano sofredor.

A parábola ensina que quando você vê um ser sofredor à beira da estrada, quando vê o corpo de alguém devastado pela pobreza ou pela violência, você não deve desviar o olhar porque se o seu amor pode tocar a experiência de alguém, você está cultivando a compaixão.

Adoro a minha profissão porque me permite aceder a uma experiência humana com a qual talvez não tenha contacto direto. Mas se eu não desviar o olhar, se eu olhar para ela e não recuar, isso pode cultivar em mim algo que me faça compreender melhor aquela pessoa.

Então não cortamos. Houve momentos em que pensei: OK, isso é muito intenso. Eu deixava passar mais dois ou três segundos e depois cortava. Eu queria ir longe o suficiente para que as pessoas pensassem sobre suas próprias experiências e não fugissem. Existem aspectos desconfortáveis ​​em estar vivo, e se a narrativa cinematográfica pode nos aproximar da tolerância a esse desconforto, quero fazer isso com meus filmes.

Como foi a conversa depois que ela viu o documentário?

Eu não toquei no assunto com ela até mostrar o filme inteiro, meses depois. Comecei a mostrá-lo imaginando que ela poderia perguntar, por favor, não inclua isso. Teria sido razoável.

Ela chorou durante a maior parte do filme. Eu estava espiando pelo canto do olho, mas fiquei um pouco envergonhado porque era um momento muito íntimo para ela. A primeira coisa que ela me disse foi: “Acho que este filme pode me ajudar”. Então ela continuou: “Acho que este filme pode ajudar outras pessoas a entender como é estar no meu corpo”.

Então ela disse: “Não quero que você mude nada neste filme e não quero que encurte essa cena”. Ela chamou aquilo de “aquela cena” e nós dois sabíamos do que ela estava falando.

Você falou sobre como a família dela reagiria, incluindo seus três filhos?

Celine não tocou nisso comigo. Eu realmente deixei o controle de qualquer coisa mais delicada para ela. Mostrei o filme pela segunda vez. Ela disse: “Vou deixar os meninos mais novos assistirem comigo, vou acompanhá-los e deixá-los entender o que acontece com o meu corpo”.

Se eu pudesse ter filmado essa cena, teria sido a Celine por excelência. Celine, a mãe. Celine, a mulher que está sofrendo. Celine, a mulher que está tentando aprender algo e ensinar algo com seu próprio sofrimento aos filhos.

Ela segurou suas mãos e eles não pareciam incomodados em assistir. Acho que porque a mãe deles estava dizendo: “Está tudo bem, é só a doença. É exatamente isso que acontece.”