Os melhores filmes lançados em 1999: New York Times divulga lista feita por roteiristas e críticos

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No 25º aniversário daquele que muitos acreditam ser o melhor ano da história do cinema, o The New York Times pediu a roteiristas e críticos de cinema que compartilhassem o filme de 1999 que mais amam ou que sentem ser mais esquecido pelo público.

Melhor Comédia: ‘Being John Malkovich’ (escolha de Kyle Buchanan)

Coroando uma década de comédias que receberam ótimas críticas, “Being John Malkovich” de Spike Jonze (disponível na maioria das principais plataformas) aumentou as apostas com a premissa mais absurda de todos os tempos: quando um titereiro oprimido (John Cusack) consegue um emprego no escritório para sobreviver, ele descobre um portal oculto que lhe permite entrar na mente do ator moderadamente famoso John Malkovich.

O instinto mais inteligente de Jonze é resistir a acumular um conceito que já é perigosamente inteligente. Em vez disso, o filme é discreto, íntimo e até um pouco “sujo”. Mas essa abordagem do roteiro surpreendente de Charlie Kaufman deixa espaço para os espectadores se perguntarem enquanto assistem: por que temos tanta certeza de que nossas vidas seriam melhores com um mínimo de fama? E serão estes corpos os recipientes errados para o que sentimos por dentro?

Outros favoritos de Buchanan de 1999: “eXistenZ”, “Three Kings”, “Election”, “The Talented Ripley”.

Melhor Drama: ‘Good Job’ (escolha de Manohla Dargis)

Uma exploração assombrosa do desejo e da violência, “Good Job” de Claire Denis (disponível em todas as principais plataformas) se passa no Djibouti, país da África Oriental, um antigo território francês. Ali, soldados da Legião Estrangeira Francesa praticam exercícios, com corpos sincronizados e individualidades subordinadas. Às vezes dançam com mulheres africanas, os seus olhares evocam desconfortavelmente a história partilhada pelos ex-colonizados e pelos seus colonizadores.

Vagamente inspirado no romance “Billy Budd” de Herman Melville, o sedutor tour de force de Denis toma forma depois que um soldado (Grégoire Colin) resgata outro, um ato que perturba um sargento (Denis Lavant). O soldado “seduziu todo mundo”, diz o sargento em voz off. “No fundo, senti uma espécie de ressentimento, uma raiva transbordante.” Com diálogos mínimos, visuais abrangentes e atenção meticulosa aos detalhes sensuais, Claire Denis mapeia elipticamente o que une esses homens – traçando linhas entre o amor e o ódio, o passado e o presente, a nação e o eu, a masculinidade e o militarismo – em um filme que permanece tão perturbador quanto. isso é. sedutor.

Outros favoritos de Dargis de 1999: “All About My Mother”, “Pola X”, “Rosetta”, “Time Rediscovered”.

Comédia mais subestimada: ‘Como deixar seu chefe louco’ (escolha de Jason Zinoman)

Como muitas das comédias de Mike Judge, “Office Space” (disponível em todas as principais plataformas) não foi totalmente apreciado quando estreou, mas emergiu como um clássico moderno. Anos antes de “The Office”, esta sátira capturou o trabalho penoso da vida de escritório do colarinho branco. Mas embora o seu retrato de chefes passivo-agressivos e de jargões empresariais sem sentido seja intemporal, o filme beneficia da época em que foi feito: o primeiro boom da Internet, uma disrupção mais inocente e menos lucrativa.

As idiotices das empresas de tecnologia parecem estranhas em comparação com os gigantes que virão. Os alvos do filme, incluindo cadeias que coagem os funcionários a expressarem-se com peças de “talento” e gestores intermédios cujo trabalho parece estar a criar a aparência de trabalho, reflectem o absurdo benigno do momento. A situação do protagonista propositalmente brando (Ron Livingston) não parece melodramática, mas sim ridícula.

O juiz poderia atacar a cultura com uma marreta (ver “Idiocracia”, 2006), mas podemos rir de “Como deixar seu chefe louco” mesmo depois de vê-lo dezenas de vezes, porque ele fez isso com um toque leve.

Outros favoritos de Zinoman de 1999: “Being John Malkovich”, “The Litmus Test”, “The Informant”, “The Blair Witch Project”.

Melhor melodrama: ‘All About My Mother’ (escolha de Mekado Murphy)

Red nunca pareceu tão atraente, tão poderoso e tão apaixonado como em “All About My Mother” (transmissão no Max), o imponente melodrama de Pedro Almodóvar. A cor é usada com ousadia pelas protagonistas maternas em diferentes pontos desta história pouco convencional. Uma coordenadora de transplante de órgãos que perdeu o filho em um acidente sai em busca do outro pai do menino, uma mulher transexual que não sabe que teve um filho.

No papel, os personagens podem parecer mais à vontade em uma novela, mas Almodóvar infunde complexidade e humanidade em cada um, guiando-nos por suas vidas interiores com um toque sensível. E, no entanto, o filme ainda deixa espaço para um pouco de atrevimento ao estilo de Bette Davis e um pouco de excesso de Blanche DuBois para completar. Marco na eclética carreira do diretor, o filme é ancorado nas atuações destemidas de Cecilia Roth, Marisa Paredes, Antonia San Juan e Penélope Cruz.

Outros favoritos de Murphy de 1999: “Being John Malkovich”, “Fight Club”, “Blair Witch”, “Magnolia”.

Melhor animação: ‘O Gigante de Ferro’ (escolhida por Reggie Ugwu)

“The Iron Giant” (disponível nas principais plataformas) parecia desatualizado no dia em que foi lançado. Isto deveu-se em parte à sua história – o realizador Brad Bird, adaptando vagamente um romance infantil britânico para a sua estreia no cinema, ambientou-o na América no final dos anos 1950, com todas as convulsões sociais, tecnológicas e culturais desse período. Mas também foi uma circunstância.

No verão de 1999 – alguns meses antes de “Toy Story 2” definir o próximo quarto de século da animação americana – um filme de animação 2D, sem franquia, distribuído nos cinemas, já parecia uma transmissão de uma época passada. Eu era adolescente quando vi pela primeira vez, através de uma apresentação especial na TV a cabo. Meu irmão mais novo e eu, supostamente envelhecendo por causa dos “desenhos animados”, imediatamente nos apaixonamos por Hogarth e seu gigante de estimação do espaço sideral, que curam a solidão um do outro em meio às incursões implacáveis ​​de um mundo em mudança.

Outros favoritos de Ugwu de 1999: “The Matrix”, “Screaming Groom”, “Magnolia”, “Austin Powers”.

Melhor Documentário: ‘Dr. Morte’ (escolhida por Alissa Wilkinson)

Os melhores documentários de 1999 muitas vezes incentivavam os espectadores a aprenderem com a história para que ela não se repetisse. Mas entre eles, “Dr. A morte de Errol Morris (transmitida no AMC +) continua sendo a mais assustadoramente relevante 25 anos depois. Morris primeiro nos apresenta Leuchter como ele se vê: um humanitário que acredita na pena de morte, mas quer torná-la indolor, e passou sua carreira inventando versões mais humanas de dispositivos como a cadeira elétrica.

Mas o filme sofre uma reviravolta quando as opiniões de Leuchter como um negador do Holocausto entram em cena. Ele tem certeza de que está certo, mesmo diante de muitas evidências e de sua própria inexperiência no assunto. É um retrato da auto-ilusão, da recusa em reconhecer os factos como algo mais do que a opinião de alguém – e Morris, de uma forma típica, simplesmente dá-lhe corda suficiente para se enforcar.

Outros favoritos de Wilkinson de 1999: “Buena Vista Social Club”, “Sud”, “American Movie”, “On the Ropes”.

Melhor comédia romântica: ‘A Place Called Notting Hill’ (escolhida por Stephanie Goodman)

1999 foi um ano fantástico para comédias românticas (“10 coisas que eu odeio em você”, “Mensagem para você”, “Ela é incrível”), mas foi um ano ainda melhor para as comédias românticas de Julia Roberts. Este foi o fim da era America’s Sweetheart, e você pode ver o sorriso dela (e a química com Richard Gere) iluminando ‘Runaway Bride’. No superior “A Place Called Notting Hill” (disponível em todas as principais plataformas), em que ela interpreta uma versão de si mesma como uma estrela de Hollywood, aquele sorriso atrai o dono da livraria de Hugh Grant e seus amigos excêntricos tanto quanto o sol atrai os girassóis. .

Mas não consegue encobrir a tristeza ou as preocupações de sua personagem, já que o trabalho e um relacionamento passado intervêm, e a sensação de que os adultos estão falando aqui é um dos pontos fortes do filme. Felizmente, o diretor Roger Michell conteve os excessos fofos aos quais o roteirista Richard Curtis (“Love Actually”) pode ser propenso. O resultado é uma visão muito rara: a comédia romântica inteligente.

Outros favoritos de Goodman de 1999: “The Stranger”, “Being John Malkovich”, “How to Make Your Boss Crazy”, “The Hacks”.

Melhor Filme de Terror: ‘The Litmus Test’ (escolhido por Rumsey Taylor)

Os filmes de Takashi Miike variam de filmes infantis a filmes de terror hiperviolentos, musicais e adaptações de videogames de nicho. Seus interesses temáticos e tópicos díspares são incorporados ao “The Litmus Test” (disponível em Tubi, Kanopy ou AppleTV+). O filme começa como um drama romântico solene, retratando um viúvo enlutado que se apaixona por uma jovem que conheceu sob o pretexto de que a está fazendo um teste para um melodrama.

O terno namoro deles é marcado por vislumbres do passado alarmante da mulher: abuso sexual, decapitação e desmembramento, e o saco de aniagem em seu apartamento que parece conter algo vivo. Isto culmina numa conclusão espetacularmente demente, uma inversão total e contundente do desequilíbrio de poder que outrora caracterizou este romance malfadado. O viúvo, visto de perto e em agonia, olha desesperado para a jovem, agora sentada sobre seu corpo inerte. “Palavras criam mentiras”, diz ela. “A dor é confiável.”

Outros favoritos de Taylor de 1999: “American Hollow”, “Good Job”, “Dr. Morte” e “eXistenZ”.